디지털 시대는 경계가 없습니다. 융․복합 즉 ‘섞고 교차하는 것’이 자유롭습니다. 여러분이 백남준의 ‘비디오아트’를 알고 있다면 융합에 관해 알고 있는 것입니다. 백남준의 비디오아트는 바로 디지털과 예술을 융합한 시초의 사례입니다.

‘아트콜라보레이션(Art Collaboration)’ 곧 ‘예술제휴’는 문화예술계에서 주요한 표현양식의 하나가 되었습니다. 예술 작업을 하면서 장르 간에 다양한 형태로 합작하고 활발하게 융합하는 것입니다. 해금 연주자가 클래식 음악을 연주하고 성악가가 텔레비전 드라마의 테마곡을 부릅니다. 비보이와 국악의 만남은 한때 공연계의 대표적인 화두였습니다.

콘텐츠 하나를 다양한 매체로 활용하는 ‘원 소스 멀티 유즈(One source multi Use)’는 보편화한 지 오래입니다. 만화가 허영만이나 강풀의 작품이 대표적입니다. 허영만의 작품 ‘비트’·‘식객’·‘타짜’ 등은 드라마나 영화로 제작되어 큰 인기를 끌었고, 강풀의 작품 ‘그대를 사랑합니다’·‘이끼’·‘순정만화’는 영화와 연극으로 만들어져 사랑을 받았습니다. 최근에는 공지영의 소설 <도가니>가 영화로 제작되어 수많은 관객을 모았고, 사회적으로 큰 파장을 일으켰습니다.

예술과 마케팅의 협업도 지속적으로 진행되는 트렌드 입니다. 문화마케팅은 이미 누구에게나 익숙한 용어가 되었습니다. 유명한 미술작품을 상품의 디자인으로 사용하거나 공연 작품의 한 부분을 광고 콘셉트로 이용합니다. 지난해 기업 ‘인텔’은 현대 음악이나 미술 영상 등에서 두각을 드러내는 아티스트의 작품을 전시하는 ‘더 크리에이터 프로젝트’라는 행사를 열었습니다. ‘인텔’은 이 행사에 그 어떤 자사제품도 전시하지 않고 ‘창조적 예술가의 영감과 인텔의 기술이 같은 선상에 있다’는 것만 나타내고자 꾀했습니다.

우리는 융․복합 시대에 임하여 언제든지 새로운 ‘비빔밥’을 만들어낼 수 있는 놀이정신을 키워야 합니다. 앞으로 현대인은 직장인이든 예술가든 서로 다른 분야의 이질적인 사람들을 이해하고 공동으로 작업하며 살게 될 것입니다. 발상을 전환하여 다양하게 ‘섞기’를 시도한다면 당신은 기발하고 매력적인 창조물을 얻을 수 있을 것입니다.